El fotógrafo: un eterno descubridor

Autor: Susana Méndez | Fuente: CUBARTE 30 de Agosto 2009

Entrevista al representante del FIF en Cuba Rufino del Valle Presidente y fundador del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.

Al observar una fotografía retornamos siempre a su momento.

Es que este arte tiene una naturaleza incomparable; el poder de apresar el instante único que muy extrañamente se reitera, va contra la circunstancia efímera de la vida, y comunica, descubre verdades, inculpa, enamora, evoca, defiende, mantiene vivas los remembranzas y permite, entre otras cosas no menos importantes, que no olvidemos los rostros de los que amamos y no veremos más, por cualquier motivo y también nos brinda la dicha de volver a mirar a nuestros hijos, acabados de nacer.

Rufino del Valle sabe esto mejor que nadie y porque lo sabe ha dedicado gran parte de su vida a investigar, estudiar, conservar, coleccionar y otros muchos infinitivos, todos relacionados con la fotografía cubana.

Es el Presidente y fundador del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica, especialista de la Fototeca de Cuba y salvaguarda como nadie, esta manifestación artística.

¿Cuándo surge y por qué el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica?

El Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica (FCIF) surgió en el año 1992, en la Casa de Cultura de La Habana Vieja , fue tan bien acogido por la comunidad de fotógrafos que el Centro Nacional de Casas de Cultura, prácticamente enseguida lo asumió como un proyecto propio.

Nace en pleno período especial cuando parecía que entre otras cosas también iba a desaparecer la fotografía en Cuba. Recordarás que algunos periódicos cerraron, otros recortaron su tirada, muchos departamentos de fotografía dejaron de funcionar, entonces un grupo de fotógrafos, investigadores, cineastas, diseñadores, interesados en que eso no ocurriera decidimos crear una organización que nos sirviera para reunirnos y mantener contactos sistemáticos que nos permitieran actualizarnos de lo que estaba ocurriendo en Cuba y en el mundo y al mismo tiempo invitar, bueno como invitamos nosotros, sin costear nada, a personalidades internacionales para que vinieran a intercambiar acerca de lo que se hacía en sus países.

Otro objetivo fundamental era investigar la historia de la fotografía cubana, por desgracia María Eugenia Haya Jiménez, Marucha, fundadora de la Fototeca de Cuba y precursora de la investigación histórica de la fotografía cubana había muerto en el 91, entonces había quedado descabezada esta gestión pues salvo algunos trabajos de Jorge Oller y José Antonio Navarrete, nadie más estaba siguiendo ese trabajo.

Nos interesamos también por la conservación y por dar a conocer a la población la importancia que tiene mantener vivo el patrimonio fotográfico, o sea, una imagen de un pariente lejano que alguien tiene en su casa, quizás no tenga significado para él pero sí tiene un valor histórico, sirve para identificar costumbres, modos de vestir, de peinarse, todo lo cual puede ayudar para la asesoría, en cine, teatro, televisión, para la ambientación de una época determinada, para definir detalles arquitectónicos y otras informaciones útiles para varias profesiones.

¿Qué otra función desarrolla el Fondo…?

Varias más, agrupar a los fotógrafos cubanos en una gran familia; estimular el intercambio cultural y de exposiciones como forma de alimentar el contacto entre artistas e instituciones, crear para la historia de la fotografía iberoamericana una colección de materiales museables, que constituyan medios didácticos para las próximas generaciones.

Nuestro sueño es crear un centro de investigaciones que además posea un museo de la fotografía, que todavía no existe en Cuba; ayudar a elevar el conocimiento hacia esta esfera mediante cursos, encuentros, jornadas, talleres, concursos y salones de fotografía. Dentro de esto estaría una escuela de fotografía, tan necesaria, ya que en Cuba no existe ninguna y el fotógrafo empírico necesita elevar su nivel cultural en un mundo donde la imagen está tan globalizada.

¿Es entonces una asociación?

Funciona como asociación pero no está registrada como tal, somos un proyecto cultural aunque bien pudiera ser una asociación pues nuestro objetivo, como te dije, es agrupar a todos los fotógrafos cubanos, porque hoy en día están los de prensa, asociados en la UPEC , los creativos o artísticos, por selección, que los agrupa la UNEAC y los jóvenes fotógrafos, también por selección, que pertenecen a la Asociación Hermanos Saíz, el resto no tiene ningún órgano de relación, a saber los fotógrafos científicos, o para fines científicos, los fotógrafos submarinos, los fotógrafos aficionados, de donde se nutre el futuro profesional, los de bodas, "quinces", cumpleaños y bautizos que son necesarios y que hay que ayudarlos a que su trabajo comercial sea también un trabajo artístico, porque si vamos a la historia de la fotografía, no solo en nuestro país, si no en el mundo, vemos que estos fotógrafos han sido muy importantes, ahí tenemos el caso de Joaquín Blez, que hizo mucha fotografía de este tipo.

¿Puede el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica influir en que estos fotógrafos logren un trabajo artístico lo cual mejoraría indiscutiblemente el gusto de la población?, porque ciertamente éstos definen el tipo de foto, la pose de la quinceañera o de la novia...

Claro, exactamente, ese es nuestro objetivo, que los fotógrafos cuyo interés es puramente comercial y que respondan a una demanda real, lo hagan de una manera creativa, que tengan conocimientos de arte, que no busquen imágenes tan cursis, porque en el mundo entero se hacen exposiciones y curadurías de esta temática pero con un vuelo estético indiscutible y en la medida en que éstos adquieran conocimientos el resultado será superior y de esa manera irá poco a poco variando el gusto de la población.

En el pasado muchos de nuestros fotógrafos de estudio y que recogían las instantáneas de las celebraciones devinieron excelentes realizadores de fotografía de arte, ¿puede mencionar algunos?

Sí por supuesto, Blez, Gonzalo Lobo, que se firmaba Van Dyck, Aladar Hajdú, conocido por Rembrant, Augusto Fonseca, Moré, que durante muchos años hizo fotografía comercial y después fue miembro del Club Fotográfico de Cuba donde adquirió muchos conocimientos sobre fotografía creativa y después del triunfo de la Revolución fue fotógrafo de prensa sin olvidar a Narcy y Armand, éste último conocido como el fotógrafo de las estrellas, quienes además se dedicaron a documentar con retratos de estudio las más importantes figuras de la radio, la televisión y el cine..

¿Qué labor internacional realiza el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica?

Bueno, desde el año 1993 y hasta el 98, con el apoyo del Consejo nacional de Casas de Cultura, realizábamos un evento internacional anual en el Centro de Prensa Internacional, con condiciones propias de los miembros del Fondo, invitábamos a personalidades de la fotografía de diferentes países como Francia, España, Canadá, Inglaterra, Italia, Suiza, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Colombia, Argentina y otros.

Estos invitados no solo traían sus exposiciones sino que desarrollábamos sesiones teóricas donde ellos daban conferencias, charlas, talleres, etc., como son los casos de Cristina García Rodero, Margarita Ledo, Juan Manuel Díaz Burgos, Emilio Castell, Kote Cabezudo, Ana Padilla, José María Díaz Maroto, Gabriela Grech, Leo Marrero (de España), Luis Alberti, Eduardo Dolengiewich (de Argentina), Alfonso Cardona, María isabel Mejía, Eduardo Zepeda, Cochita Benavides, Ana Corral, Jorge García Cantú, Elisa Lozano, Víctor León, Fabricio León, Fabiola Renau, Humberto Suaste, Nora Paragón (de México), Eugenia Cárdenas, Oscar Frasser, Juan Jiménez (de Colombia), J.J. Castro, Yuri Valecillo (Venezuela), Félix Cordero, Ernesto Robles, Farah Rivera (Puerto Rico), los hermanos Mario y José Picayo, Owina Fogarty (de EE.UU.), Nego Miranda (Brasil), Daniel Hernández (Guatemala), Luis Nova (República Dominicana), Umberto Polazzo (Suiza), Elgar Romero (El Salvador), Sara Roitman (Ecuador), Nany Reddy (Canadá), Peter Grieger (Alemanaia), entre otros.

En el evento se entregaba el premio Olórum, que consideramos como el Premio Nacional de Fotografía por la obra de toda la vida, lo concedimos a Raúl Corrales, Alberto Korda, Tito Alvarez, Ernesto Fernández, Roberto Salas, Chinolopez, Liborio Noval, René Peña, Jorge Oller y de las figuras internacionales lo conferimos a una de las grandes de la fotografía mundial la española Cristina García Rodero, que fue premio World Press Photo en varios momentos, actualmente acaba de entrar a una de las agencias más importantes del mundo, Magnum y a Juan Manuel Díaz Burgos, Luis Alberti y Sebastiao Salgado, entre otros.

Además de las exposiciones nacionales y extranjeras que se organizaban dentro del marco de los Coloquios Iberoamericanos se hacía un Salón Internacional de Fotografía "Abelardo Rodríguez Antes" anualmente, entre los meses de octubre y noviembre desde 1993 a 1998.

Después del 98 seguimos entregando algunos premios solamente.

Ahora se entrega esporádicamente, cuando se puede, no se hace anualmente como antes, por no tener prosupuesto aunque el premio no concebía la entrega de dinero, entregábamos un certificado y una estatuilla de madera, una talla que nos hacían de manera gratuita los escultores Oviedo, que son una familia:, el padre y los hijos, lo hacían como colaboración.

¿Entonces ya no tienen ninguna actividad internacional, ningún intercambio con fotógrafos del mundo?

Sí, aún tenemos algún trabajo internacional, pero es muy limitado no tan fuerte como en los 90, aunque siempre se hizo sin recurso estatal, pero sí con apoyo de instituciones culturales del estado como el Consejo Nacional de Casas de Cultura, el Instituto Internacional de Periodismo José Martí, la Casa de Africa, la Casa de México, la Casa Simón Bolívar y muchas otras más.

Algunos miembros dan sus talleres en Cuba y cuando viajamos al extranjero invitados a algún evento llevamos exposiciones y damos conferencias, como hicimos recientemente en Argentina o en el 2005 cuando participamos en el Festival Internacional de Fotografía de Arles, en Francia, el más importante de Europa.

Cuando viene un fotógrafo extranjero lo invitamos a dar alguna charla o un taller; como es el caso de Eduardo Segura, director de la Fototeca de Paraná en Argentina que nos visitará próximamente, o cuando Pedro Coll, de Mayorca, el año pasado dio una conferencia sobre los bancos de imágenes y la fotografía publicitaria.

También asesoramos las tesis de universidades extranjeras que nos lo solicitan por investigación de sus alumnos sobre la historia de la fotografía cubana.

Debemos destacar la labor que venimos haciendo desde hace siete años con el proyecto Caleidoscopio que organiza la UNAM de México, es un bonito proyecto que involucra a varios países de América Latina; se hace un evento dentro de Fotoseptiembre en el Distrito Federal, con una exposición colectiva internacional, donde siempre están presentes algunos fotógrafos cubanos, y la cual traemos al año siguiente a La Habana con el apoyo de nuestra Embajada en México, especialmente a su agregada cultural Vivian Martínez Tabares.

¿Qué actividad realiza usted en la Fototeca de Cuba?

Atiendo el Centro de información, mantengo al día los documentos de los fotógrafos que tenemos aquí registrados, sus currículums y el archivo fotográfico, además continúo trabajando la investigación de la historia de la fotografía cubana.

Edito la revista digital Cuba-Foto, la más antigua revista cubana de fotografía, de circulación mensual, que fundé en el año 98 como acción de comunicación del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica y que ahora pertenece a la Fototeca de Cuba a solicitud de la dirección de esa institución.

Con la revista tratamos de promocionar los concursos nacionales y extranjeros y damos noticias sobre el mundo de la fotografía.

¿Qué relación existe entre la Fototeca de Cuba y el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica? ¿Se complementa el trabajo de ambas entidades?

Actualmente el FCIF es parte de la Fototeca de Cuba, como proyecto; el Fondo agrupa a todos los fotógrafos que se quieran sumar, como ya habíamos hablado, y la Fototeca de Cuba es una institución que promociona y ayuda a comercializar lo que selecciona por su valor estético, no tiene membresía y exhibe la obra de los más reconocidos artistas, de una jerarquía superior en la creación por lo que siempre las muestras recogen lo mejor de la fotografía cubana e internacional.

Precisamente la idea que el FCIF pasara a la Fototeca de Cuba surge cuando el entonces presidente del Consejo Nacional de Casas de Cultura, actual Viceministro de Cultura, Fernando Rojas, se da cuenta que el FCIF no era ya una agrupación solamente de aficionados, sino a la misma pertenecían los más encumbrados artistas de la fotografía como Raúl Abreu, Pablo Caballero, Tito Alvarez, Liborio Noval, René Peña, Eduardo Hernández Santos, Lissette Solórzano, Raúl Cañibano, Gonzo González, Félix Arencibia, Nadalito, Ludmila y Nelson, Mabel Llevat, y muchos más.

Sí, se complementan ambas entidades en cuanto a las funciones y se apoyan mutuamente porque abarcan entre ambas a todos los fotógrafos.

Nuestro interés es la creación de un centro aún mucho mayor de ampliar este que tenemos, que sería como un Centro Nacional de la Imagen o un Centro de la imagen de cuba donde no solamente haya salas de exposiciones y un centro de información y documentación, sino que sea también una institución docente para la enseñanza de la fotografía y la imagen en su amplio espectro, incluyendo la Semiótica , la Comunicación , la Antropología , etc. y la investigación sobre la historia de la fotografía cubana, latinoamericana y mundial, con la capacidad de publicar ensayos, libros y monografías de investigadores y fotógrafos cubanos de todos los tiempos.

Por supuesto esto es muy utópico, por los problemas económicos que hoy en día envuelven al mundo, pero algo se pudiera hacer, ¿no crees?

Desde el 23 de julio y hasta el 12 de agosto estuvo expuesta en la Fototeca de Cuba la muestra Eros y Tánatos: la fotografía en la escena cubana, de la cual usted realizó la Curaduría y la Museografía , ¿cuál fue el objetivo de la misma?

Quisimos hacer un homenaje a los fotógrafos que han trabajado la imagen de la escena cubana, en este caso específicamente del teatro..

Es la primera vez que la Fototeca acoge este tipo de labor porque siempre se ha tratado de exponer fotografía histórica o creativa, pero comprobamos que hay una gran cantidad de imágenes que fueron realizadas para ilustrar trabajos de prensa, pero que tienen un gran sentido creativo y son historia además.

También pretendimos incentivar la fotografía de teatro que no se había mostrado nunca con el concepto de exposición independiente en galerías de arte, aunque sí como muestras colaterales en el Festival de Teatro o el de Ballet.

¿Por qué Eros y Tánatos?

A partir de las ideas de los griegos de la vida, Eros y la muerte, Tánatos y del papel importantísimo de estos conceptos en el teatro, cuyos antecedentes son también griegos, Me llamó la atención la frase que, aunque conocida en muchas partes del mundo por la historia del teatro y además porque en Argentina hubo una revista de esta manifestación que se llamó así, en Cuba esos nombres no se han utilizado mucho y por eso se escogió. Además la mayoría de las obras escénicas se basan en la vida, desarrollo y muerte de uno o varios personajes.

¿Cuál fue el criterio de selección de las obras expuestas?

Estuvo determinado por el espacio que no es tan grande, además porque una exposición mayor sería muy costosa pues la Fototeca de Cuba asumió la impresión de todo lo que estaba en archivos, en Creart, en el Centro Nacional de Investigaciones Escénicas, en el Archivo Central del Ministerio de Cultura y en colecciones privadas, por lo que se hizo una selección de imágenes desde principios del siglo XX hasta nuestros días, por esta razón se nos han quedado muchas obras, y actores fuera, pero sí expusimos a los más importantes fotógrafos.

Es muy interesante la fotografía que se utilizó para la postal-catálogo de la exposición que reproducimos en este trabajo…

Es una magnífica fotografía del desaparecido Tito Alvarez, quien trabajó mucho esta temática; si bien esta imagen no es de una puesta teatral, viene a ser el símbolo de lo que es la fotografía en escena. Originalmente fue en blanco y negro pero ésta que se mostró está iluminada a mano, a color, por el propio Tito y fue un regalo que me hizo el maestro.

¿De qué año datan las fotos más antiguas que contempló la muestra?

De 1927. Alumnos de la Facultad de Derecho de la Universidad de La Habana, fundaron en 1922, un grupo de teatro que se llamó el Bataclán Universitario, por influencias del grupo parisino del mismo nombre que había estado en Cuba por esa época. Son fotos de Aladar Hajdú, fotógrafo húngaro que vivió en Cuba, y trabajó hasta su muerte bajo el seudónimo de Rembrant.

¿Dónde hallaron esas fotos?

Es muy curioso; estas son reproducciones de las originales que yo encontré en un latón de basura de 25 y F, en el Vedado, hace como 20 años.

Con esto quiero recalcar la importancia de la fotografía antigua y exhortar a toda la población que se quiera deshacer de imágenes que posean, porque no tienen donde guardarlas o no deseen conservarlas, que la Fototeca de Cuba o cualquier otra institución del país que guarda fotografías tienen las puertas abiertas para todo el que desee entregarlas.

Una fotografía doméstica que se tome en un momento determinado de nuestras vidas, con los años se convierte en una fotografía histórica.

También incorporamos a la muestra seis fotografías de la colección de Joaquín Blez de los años 30, época en la cual aún no se hacían las fotos en los teatros y los actores iban a los estudios, se ataviaban con los trajes de los personajes que estaban desempeñando en las obras y se retrataban así.

Digna Cardoso, en el Archivo Central del Ministerio de Cultura, amablemente nos facilitó algunas imágenes históricas del teatro antes del 59, del grupo Las Máscaras, del año 55, de José Agraz, importantísimo fotógrafo de prensa y de deportes, que hizo este tipo de fotografías y hasta ganó un premio por ellas.

Otros renombrados fotógrafos que aparecieron en la exposición son Osvaldo Salas, del cual mostramos fotos de la obra La Madre, de Gorki, del año 62; Ernesto Fernández, con trabajos de los 60s en el Guiñol, Mario Díaz, Tony López, Marquetti, Rogelio Moré, el famosísimo fotógrafo de estudio de la década del 50, del cual expusimos imágenes de Romeo y Julieta, en una puesta en el Amadeo Roldán en 1960.

De la actualidad aparecen obras de Ricardo Rodríguez Gómez con su serie Eros y Tánatos, casi del mismo nombre de la exposición, que es un tríptico sobre obras llevadas a la escena por Carlos Díaz: La Puta respetuosa, de Sartre, en el año 2005; el monólogo Ay mi amor, de Adolfo Llauradó, en el 2008 y la obra Petra Von Kagen, con la actuación de Fernando Echevarría, del 2009.

Pude ver algunas fotografías actuales pero que no son tomadas en teatros…

Sí, son fotografías escenográficas. Como la función de la Fototeca de Cuba es la promoción de los maestros de la fotografía y los más importantes valores contemporáneos de la misma, también quisimos exponer obras de autores reconocidos que no tomaron fotografías en teatro, pero sí realizaron de alguna manera un trabajo escenográfico, como son los casos de Joaquín Blez, Ossain Raggi y Cirenaica Moreira, que inclusive estudió teatro, en el ISA, por eso todo su trabajo es tan escenográfico, o sea son montajes, autorretratos. Igualmente integramos una serie de cuatro fotos de Leonel Fernández que son performance muy teatrales, no son tampoco fotos de puestas.

No podíamos dejar de exponer la obra de Eduardo Hernández Santos, que desde el año 93 está haciendo este tipo de trabajo; él ambienta su estudio fotográfico con telas negras, lámparas y reproduce escenas con personajes y con conceptos bien definidos.

Quisimos que estuviera la presencia de la fotografía a color y escogimos algunos autorretratos de René Peña. De María Cienfuegos, que es una bióloga devenida fotógrafo, miembro de la UNEAC y del FCIF, seleccionamos algunos trabajos en los que ha tratado de captar la vida interior de los teatros, los camerinos, el lunetario vacío, por supuesto una mirada bien distintiva y figurada.

¿Por qué no incluyó fotografía asociada a la danza, al ballet, siendo también géneros de las Artes Escénicas?

Porque tenemos pensado en el contexto del próximo Festival de Ballet de La Habana hacer una exposición colateral con fotografía de la danza en general, pero específicamente de ballet, del cual hay tan buenas imágenes.

A mediados del siglo XIX con el surgimiento del Naturalismo, la fotografía por primera vez es capaz de superar al arte, en tanto su capacidad para reproducir con exactitud la realidad, objetivo de esta nueva manifestación artística. A principios del XXI ¿cuáles son sus más importantes propensiones estéticas a nivel internacional?

Bueno, hay distintas tendencias, la fotografía de prensa que siempre ha estado y estará como testimonio de lo que acontece, también y de manera muy fuerte, desde hace unos veinte años, se realiza la fotografía artística o conceptual que no me gusta llamar así porque toda la fotografía se supone que sea artística y parta de un concepto, más complejo, más simple, más profundo o más epidérmico pero concepto al fin, hasta la más puramente comercial, pero bueno en la actualidad los teóricos la han denominado así, digamos que son obras con más sentido creativo, ingenio, originalidad y elaboración, a partir de que se escenifican actos de la vida. Esta es la que más se expone hoy en día en las galerías del mundo.

La obra del fotógrafo creativo busca el ángulo propicio para lograr una visualidad diferente a la que el ser humano está acostumbrado a ver; persigue una visión inusual, y eso es lo que diferencia a un fotógrafo común de un creativo, está buscando una mirada diferente.

Yo siempre a los alumnos les digo que el oro es tan buscado, no por ser brillante o bonito si no por ser escaso; eso sucede con la obra de arte, el valor se lo da su condición de singularidad, así sus creadores han sido capaces de crear un estilo propio y diferente a lo realizado anteriormente, de ahí su trascendencia en tanto obra de arte y eso también está obligado a hacerlo el fotógrafo que es un eterno descubridor, esa es una de las posibilidades grandes de la fotografía.

¿En qué momento se encuentra la fotografía en Cuba?

A pesar de los problemas económicos los fotógrafos persisten en seguir haciendo trabajo creativo y todavía se mantiene en muy buen goce desde hace varios años y lo vemos durante todas las muestras que se hacen en el país y las subastas, así como las exposiciones en el exterior, donde se presentan no solo las obras de los años 60, que fue la que mayormente se estuvo promocionando, la llamada de la Épica Revolucionaria, sino también la contemporánea que se está aceptando mucho en el mercado internacional.

¿Los fotógrafos que van surgiendo, desarrollan una obra que sigue los pasos de los maestros cubanos o están muy influenciados por lo que se hace en el mundo actualmente?

Bueno, realmente no existe una escuela Cubana de Fotografía, porque el arte fotográfico está muy influenciado por las tendencias internacionales, eso es obvio, no se puede negar, pero no ocurre solo en Cuba, es un fenómeno universal; no existe una escuela de fotografía española, ni alemana, ni francesa. Hay una tendencia internacional y a partir de ahí cada fotógrafo busca sus miradas.

¿Cuáles son entonces las temáticas que más atiende la nueva generación cubana?

Hay una gran diversidad de temáticas pero la mayoría se inclina por la tendencia de lo que los investigadores denominan fotografía conceptual, e incluso utilizan mucho el autorretrato como es el caso de René Peña, de Cirenaica Moreira, Martha María Pérez, que a partir de ideas y conceptos intimistas, místicos, se autorretratan, y el resultado son trabajos absolutamente diferentes, con un sello muy personal, se identifican perfectamente las obras de cada uno.

Hay otros que se han desarrollado en la fotografía manipulada, desde la época de la fotografía analógica utilizando el collage fotográfico, como es el caso de Eduardo Hernández Santos; y Nadalito que ya desde la fotografía digital trabaja no solamente la fotografía manipulada sino el desnudo y el erotismo en todas sus facetas.

Estos dos últimos temas son los que más se utilizan en la fotografía de arte contemporánea y es la que más se expone en el circuito de galerías de arte.

La utilización del autorretrato no es una característica de generaciones anteriores de fotógrafos cubanos, ¿verdad?

No, no, yo pienso que es a partir de cierta influencia de la obra del norteamericano Robert Mapplethorpe, que fue un escándalo en su época y todavía hoy en día en muchas galerías de Estados Unidos está prohibida su obra, por ser muy fuerte.

Retratos de desnudos con poses muy provocadoras, rayando en lo atrevido y tal vez lo pornográfico, en algunos casos, no obstante, los críticos más importantes del mundo consideran que es uno de los paradigmas del arte fotográfico del siglo XX.

El crítico y escritor cubano Rafael Acosta de Arriba, en sus palabras de presentación a la exposición que de este artista se realizó en la Fototeca de Cuba, de diciembre del 2005 a marzo del 2006, expresó: "a mi juicio, uno de los grandes dinamizadores y promotores de la fotografía, merecía entrar en contacto con los públicos cubanos, sus artistas y la crítica. Digamos que era un encuentro necesario". La exposición rompió record de asistencia de público, no solo nacional, vinieron artistas y conocedores del arte especialmente a Cuba para contemplar la muestra.

¿Luego de 50 años se sigue haciendo fotografía de la Revolución en Cuba?

Sí, por supuesto, pero solo por y para la prensa, ya no tiene el mismo sentido artístico ni las características que tenía en los años 60, ya no se expone en las grandes galerías, salvo las que se consideran históricas y se tomaron en esa época.

Pero en los 60s no se hacía para exponer en galerías…

No, se hacía por los fotógrafos de prensa; no se realizaba en la época fotografía conceptual o artística, no porque hubiera ningún tabú, ni censura, pero el momento histórico era tan fuerte que todos los fotógrafos se dedicaron a capturarlo con sus lentes y por supuesto, se convirtió en fotografía artística porque la realidad que reflejaba era muy singular y desde el punto de vista plástico muy rica y se empezaron a exponer en museos y galerías del mundo.

En 1978, al I Coloquio Latinoamericano de Fotografía, celebrado en Ciudad de México, Cuba llevó una gran colección de los años 60 y 70, a una muestra colectiva que se llamó "Hecho en Latinoamérica I", convirtiéndose en un boom y conociéndose desde entonces internacionalmente la fotografía cubana y la latinoamericana, ya que la exposición fue itinerando por varios países de Europa.

¿Me pudiera hablar de su libro de historia de la fotografía?

Yo presenté el libro Cuba: su historia fotográfica, al concurso Razón de Ser de la Fundación Alejo Carpentier y obtuvo el premio en ese año 1995; la publicación del mismo aún “está en veremos”, por lo que implica económicamente su edición en cuanto a los derechos de los autores cuyas obras se recogen en el mismo y por supuesto la historia de la fotografía no se puede hacer sin estas imágenes y aún no se ha podido dilucidar este tema.

Por suerte, a raíz de este libro surge la idea de hacer el Diccionario de la Fotografía Cubana que entonces obtiene también el Razón de Ser en el año 2004 y que contiene algunas de las informaciones relativas a los datos biográficos de los fotógrafos que aparecen en mi libro, pero que se ampliaron con los creadores más contemporáneos.

Se encuentra en estos momentos en proceso de edición por parte de la Editorial Bologna, de la Oficina del Historiador de La Ciudad de La Habana , porque, aunque contiene algunas imágenes antológicas, no son tantas y además pueden o no estar, es decir aparecerán las que los autores estén de acuerdo.

¿Quién es el autor del Diccionario…?

El autor del diccionario es Ramón Cabrales, abogado, químico, historiador, investigador y conocedor de la fotografía porque además es profesor de Arte Universal, de la Universidad de La Habana y especialista principal de fotografía en Creart, del Ministerio de Cultura, quien expuso dos fotografías en la muestra Eros y Tánatos sobre la obra Las Leandras y Pareja Abierta, aunque no le gusta que se diga que es fotógrafo, pero tiene conocimientos amplios del tema.

Y Rufino del Valle, ¿es fotógrafo?

Bueno, yo estudié fotografía, pero fotografía científica, en los años 70, y fui durante quince años Jefe del Departamento de Fotografía Científica del Hospital Ortopédico Frank País, donde además se hacían cintas cinematográficas de la evolución de los pacientes…

¿Hacía, entonces, las conocidas fotos de “antes y después”?

Sí, exactamente y que servían no solamente para documentar la historia clínica del paciente si no también para las publicaciones de los libros médicos y para los eventos científicos.

En los años 90 me llamaron de la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Habana y me propusieron impartir la asignatura de Historia de la Fotografía Universal y Cubana y a partir de ahí continué el trabajo de investigación.

No obstante hago trabajos fotográficos; pienso en noviembre montar mi primera exposición personal en Cuba, en una nueva galería que se encuentra en el Palacio de Gobierno, en La Habana Vieja, aunque he realizado varias en el exterior.

¿Cuál es la temática?

Son fotografías realizadas a partir del año 94, todas de arte figurativo, o sea neofigurativo, con abstracciones arquitectónicas y son tomadas en varios países.

A partir del año 2006, se realiza todos los años, convocado por la Fototeca de Cuba, el evento NOVIEMBRE FOTOGRÁFICO que viene siendo como los Coloquios que hacía el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.

La primera edición conmemoró los 20 años de la fundación de la Fototeca que se inauguró el 16 de noviembre de 1986 por Marucha; se desarrolla un coloquio teórico y además se trata de inundar una gran parte de las galerías de La Habana de fotografías.

En ese contexto estará mi exposición que no es solo mía, pues he invitado a dos fotógrafos uno, cubano, muy joven, que será su segunda muestra personal, Servio Alfonso y un fotógrafo español, Pedro Coll; los tres hacemos una obra parecida pues trabajamos sobre imágenes que ya existen haciendo un collage, yuxtaponiendo elementos y logrando una transformación, una reinterpretación de imágenes arquitectónicas, lineales, con luces y sombras, donde casi no aparece el ser humano, como un diseño fotográfico a partir del diseño ambiental, cada uno con una visión diferente aunque tomemos el mismo tema pues cada uno tiene su estilo propio.

Pedro Coll es uno de los más importantes fotógrafos de Mayorca, realizó este año en Cuba una exposición llamada MANHATTANPUZZLE que fue muy sui géneris e impresionante; consistió en exponer solamente 17 imágenes de 2 X 1,50 metros donde expresaba su sentir sobre la crisis económica mundial inspirado también por el libro Poeta en Nueva Cork, de Federico García Lorca, de 1929, cuyo manuscrito Lorca trajo a Cuba, en 1930 y que aquí terminó con el archiconocido poema Iré a Santiago.

Exactamente a 80 años de ese momento histórico también pasa el mundo por una intensa crisis económica.

¿Cuál es el futuro de la fotografía cubana?

Aunque hay algunos fotógrafos cubanos todavía aferrados a la imagen analógica en blanco y negro como son los casos de Gonzo González, Raúl Cañibano y José Martí Montero, entre otros; no se puede omitir que la fotografía digital viene con mucho empuje.

Es cierto que todos los fotógrafos añoran la alquimia o tradicional método de preparar la química, además de manosear los negativos para su mejor selección.

Sin embargo el nuevo mundo tecnológico te empuja hacia los nuevos cambios y maneras, por ser más inmediata que la anterior. Con esto no vamos a olvidar la tradicional fotografía, que es la base.

Si los pintores estudian a Velásquez, Murillo, Da Vinci, para después dedicarse a ser abstracciones o performance, entonces los fotógrafos tienen que estudiar a los grandes maestros para luego hacer fotografía digital o experimentación novedosa.

Pero para ello los fotógrafos consagrados y las instituciones tenemos que asumir la creación de una escuela o carrera que ayude a los nuevos interesados en superarse, pero no autodidácticamente.

Si Cuba tiene una Escuela Internacional de Cine y Televisión, debe ser capaz de crear una Escuela Latinoamericana de Fotografía, cuando tenemos maestros hasta doctores en el estudio de la imagen. Ese es un reto que debemos asumir con respecto a la fotografía cubana.